Desde 2012, dentro del plan de programas de ayudas y residencias, Bitamine convoca anualmente un proceso de selección de un/a artista para el desarrollo y ejecución de un proyecto de investigación y producción artística. El interés del programa radica en generar un resultado que estimule la reflexión y la integración de las diferentes perspectivas que se producen en/desde los márgenes.

Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción de proyectos artísticos en relación con la problemática del margen, promoviendo la movilidad de artistas y el desarrollo de proyectos, poniendo el foco especialmente en el legado que consiste en esta publicación que resume los resultados de la investigación realizada durante la residencia.

BAR 2023 #10 – Karla Crnčević

En esta edición, el jurado compuesto por Oskia Ugarte (HUARTE Arte Garaikide Zentroa), Natxo Rodríguez Arkaute (Arte Ederren Fakultatea UPV-EHU) y Bitamine ha seleccionado el proyecto de Karla Crnčević (1989. Yugoslavia, Croacia) para formar parte del programa BAR 2023.

Dentro de sus trabajos más recientes, Karla ha estado investigando el concepto de margen y frontera desde el análisis de documentos de archivo. Estos documentos, debido a su concepción formal, la selección de datos que se escogen, el contexto histórico y territorial donde se imprimen y un sinfín de características que acompañan a estos registros (tipo de papel, imágenes, huellas, colores, etc) proponen una serie de relatos, reales o imaginarios, que no dejan de estar en diálogo con las capas más actuales, e incluso futuras, de nuestras problemáticas más acuciantes.

El trabajo de Karla durante estos meses de residencia, y reflexión post-residencia, propone una revisión del lenguaje que utilizamos para identificar lo que sucede a nuestro alrededor y cómo este va mutando según el contexto histórico-político donde acontece. Los márgenes políticos que delimitan las categorías de seres, acciones y territorios ponen de relieve el carácter polisémico que pueden adquirir dependiendo del orígen desde donde se formule su definición.

La propuesta, a través de un proceso metodológico basado en prácticas artísticas y procedimientos técnicos como la realización de su propio herbario, materializa su investigación con diversas técnicas de trabajo de campo como entrevistas, visitas a archivos, lecturas afines y observación participante. Las piezas que Karla va obteniendo en el transcurso de su investigación nos invitan a recorrerla de una forma poética pero sobre todo nostálgica y entrañable y a sopesar la forma en que clasificamos las cosas, los seres y sus actos en relación con nuestra representación socio-cultural de cada idea.

Deseando que este capítulo en la trayectoria de Karla, del que afortunadamente he podido ser parte, sirva de estímulo tanto para las lectoras como para ella misma. Os invitamos a disfrutar de las reflexiones, textos e imágenes que se concentran a lo largo de esta publicación.

LA AUTORA

Soy dramaturga y cineasta. Mi trabajo consiste principalmente en imágenes en movimiento, pero creo que la investigación, observación y lectura son elementos imprescindibles para interactuar y (re)crear; por ello, siempre comienzo el proceso de creación con un aprendizaje basado en los acontecimientos que me rodean y en su designación.

Estudié escritura de guiones, cine y teoría del cine. Durante y tras mis estudios, trabajé en el sector de la producción de cine, donde despertó mi interés por investigar las diferencias existentes entre trabajar en grupo o por mi cuenta. Igualmente, tomé conciencia de la importancia de las condiciones laborales. Aprendí que las películas pueden ser una fábrica o un joyero. 

Soy miembro de la red de activismo Za K.R.U.H. (literalmente, “por el pan”), cuyo objetivo es mejorar las condiciones laborales y tarifas en el mundo del arte y la cultura. Además, suelo colaborar con algunas revistas, tratando temas relativos a las condiciones laborales del sector de la cultura en el marco del capitalismo. 

Kino UNSEEN es una iniciativa que inicié junto con mis colegas en el sur de Croacia con el fin de revitalizar los espacios cinematográficos que habían sido bien destruidos durante la guerra, bien privatizados a su fin. El cine como espacio y acontecimiento desempeñó una función importante en mis periodos de formación; por ese preciso motivo quería insistir en su importancia a la hora de seleccionar y hablar de temas diversos. 

Experimentar con diferentes lenguajes cinematográficos es mi pasión: jugar con la memoria, traducir discursos, tratar temas como el trabajo y el feminismo… 

Me interesan las imágenes en baja resolución, imágenes que se desvanecen, agujeros y huecos de la memoria colectiva, movimientos de cámara inesperados que pueden aportar una nueva mirada, inventar nuevos lenguajes que den pie a imaginar nuevos futuros. Pero, sobre todo, creo en la solidaridad como base para desempeñar un trabajo comprometido y colectivo.